Иван Светличный и арт группа "SVITER". Аудио перформанс в рамках спецпрограммы первой Киевской международной биеннале современного искусства ARSENALE 2012.

операторы: Денис Фесенко & Михаил Шильнов

1-2 февраля,19-00

В этот раз на «Открытой Сцене» мы представляем проект под названием

«Там. Везде и Тогда. Точка Отсчета». Основанием для создания послужила идея совмещения разных видов искусства в поисках перформативного в каждом из них. Работы объединены общим пространством и одной концепцией, при этом проект сохраняет мультижанровую форму.

Понятие «здесь и сейчас» повсеместно используется в философии, психологии, средствах массовой информации и настолько широко эксплуатируется во всех сферах искусства, что в рамках данной концепции мы предлагаем реконструировать и деконструировать его смысл. Тонкие и невидимые связи прошлого и настоящего, настоящего и будущего, предстают перед нами повсеместно – как в жизни, так и в искусстве. Рожденное когда-то давно получает овеществление только сейчас, только что случившееся находит свой отклик когда-то потом, может, через тысячу лет. Другими словами, настоящее всегда включает в себя одновременно и прошлое и будущее. Именно это и становится точкой отсчета для экспериментов, приглашая нас к игре с нашими представлениями и восприятием. Пространство между «Здесь и Там», «Сейчас и Тогда» – это не только путь становления через происходящие события, но и весь спектр вариантов, ошибок, случайностей и смешения времен, когда прошлое обретает смысл в настоящем, а будущее становится прошлым…

Участники проекта:                                nbsp;           

Фото: Ольга Полесовщикова

Медиа-инсталляции: Ирина Иванникова, Даша Гусакова, Елена Минаева,

Ольга Дмитриева, Елена Деми-дова, Ася Мухина

Живые скульптуры: Роман Ермаков

Перформанс: Ольга Вавилова, Дарья Плохова, Александра Портянникова,

Наталья Крутилина, Аня Рябова, Мариам Нагайчук-ЭльАбдалла, Надя Хренкова,

Вера Приклонская

Co-Work: Наталья Крутилина, Надя Хренков

nbsp;                                   nbsp;                                      nbsp;                                     
http://www.facebook.com/PerfArtProject

16 декабря в 20.00 на «Платформе» пройдет концерт «Внутренняя империя часть I. Вечер вокального театра» уникального немецкого ансамбля Neue Vocalsolisten Stuttgart

Работу коллектива Neue Vocalsolisten Stuttgart вполне можно сравнить с лабораторными испытаниями. Каждый раз они берутся за самое сложное и, казалось бы, неприспособленное для голоса произведение и эмпирическим путем исследуют его органолептические свойства. Результат всегда потрясает: никаких помарок и выходов за поля в исполнении, стройное и страшно увлекательное изложение.

С 1984 года ансамбль Neue Vocalsolisten Stuttgart занимается интерпретацией вокальной музыки. Главный критерий – современность звучания. С самого момента создания коллектива его участники стоят на пути междисциплинарности в искусстве, охотно экспериментируя с электроникой, литературными текстами, изобразительным искусством и контрастами музыкальных направлений.

Неслучайно мировая критика до сих пор называет их идеалистами и отчаянными авантюристами в музыке, способными зачаровывать публику не только новаторством в формах артикуляции, но и вокальным диапазоном – от колоратурного сопрано до контртенора. 

Кроме этого, на следующий день после концерта  – 17 декабря – участники Neue Vocalsolisten Stuttgart проведут мастер-класс, на который приглашаются не только певцы, музыканты и композиторы, но и все желающие. Мастер-класс начнется в 11.00. Для того чтобы попасть на него, необходимо записаться по адресу: press.platform@gmail.com

Очередная лекция авторского курса Кати Синициной будет посвящена таким направлениям, как Супрематизм, Абстракционизм, Конструктивизм и Баухауз.
Абстракция в искусстве XX века имела различные пути развития. От способа постижения реальности до способа конструирования быта.
В беспредметных полотнах К.С.Малевича краска была впервые освобождена от подсобной роли: супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества». В дальнейшем, даже в условиях гонений на авангардное искусство, эти идеи нашли свое воплощение в архитектуре и дизайне, что повлекло за собой формирование такого направления, как конструктивизм. Отныне искусство должно было служить производству, а производство – народу. 

Подобным образом развивалось абстрактное искусство на Западе. В неопластицизме Пита Мондриана, художники базировались на философском учение о математической структуре Вселенной. Идеи художников этого направления оказали огромное влияние на дизайн интерьеров и мебели. Это привело к образованию художественного объединения и целого направления в архитектуре – Баухаус. В «Манифесте» школы Баухаус, провозглашались принципы равенства между прикладными и изящными искусствами, удовлетворение массовых потребителей и воспевание промышленности.

Лектор расскажет о пути развития и трансформации абстрактного искусства из изящного в прикладное. А также о важнейших представителях конструктивизма и Баухауса, их сходстве и различие. 

Стоимость лекции 700 р.
Ждем Вас 18 ноября в 15:00 в Галерее 21. Захватите блокноты и ручки.

Пожалуйста, записывайтесь по телефону  8 (499) 245 11 25 или dialog@gallery-21.ru

С 20 по 25 ноября зрителей «Платформы» ждет премьера увлекательнейшей постановки шекспировской пьесы.

«Сон в летнюю ночь» Кирилла Серебренникова – это спектакль-приключение. Герои – наши современники, которые на живом и доступном языке говорят о своих страхах, комплексах, сомнениях и скрытых желаниях. Текст Валерия Печейкина, написанный специально для спектакля, сталкивает рифмованные шекспировские строки с  жесткими монологами растерянных людей нового поколения. Психология взаимоотношений между мужчиной и женщиной – смысловой центр спектакля. Пять любовных историй – пять разных сценариев развития событий. Герои исследуют собственные чувства и тайны своего подсознания. Их признания могут выглядеть абсурдно и даже опасно, но при этом всегда откровенно и смело.

Сценическое пространство спектакля многослойно и предполагает перемещение зрителей из одной части зала в другую. Такое решение позволит не просто наблюдать за судьбами героев, но и стать соучастниками событий спектакля.

Дополнительные показы «Сна в летнюю ночь» пройдут на «Платформе» 21, 22, 23, 25 и 26 декабря. Начало спектакля 20.00.

Аккредитация, дополнительная информация, организация съемок и интервью: Мария Митюрина | m.mityurina@gmail.com | 89154031844

Очередная, пятая лекция авторского курса Кати Синициной будет посвящена абстракционизму. Абстракционизм в живописи — итог непростого пути модернизма от новаторских цветовых решений, предложенных импрессионистами II пол. XIX века, через символизм, экспрессионизм, через разложение футуризма и кубизма к экстремистскому отрицанию всякой изобразительности в изобразительном искусстве. Термин «абстракционизм» происходит от латинского abstraho — оттаскивать, отвлекать. Абстракционизм – это не направление или стиль в искусства 20 века: художники и теоретики искусства понимают его, как способ постижения реальности средствами изобразительного искусства при полном отвлечении от формы предметов самой реальности. Так же как фигуративное (предметное) искусство, абстракционизм распадается на множество стилей и направлений: геометрическая, лирическая, аналитическая абстракция, и более частные течения — супрематизм, лучизм, арфизм и т.д.

Лектор расскажет о предпосылках формирования абстракционизма, его путях развития и важнейших представителях.

Стоимость лекции 700 р.
Ждем Вас 4 ноября в 15:00 в Галерее 21. Захватите блокноты и ручки.

Количество мест ограниченно, пожалуйста, записывайтесь по телефону  8 (499) 245 11 25 или dialog@gallery-21.ru

Галерея «ЛЕС» представляет:

Слава Зайцев. «Глянцевый мир»

7 ноября – 8 декабря 2012

Открытие выставки состоится: 7 ноября 2012 г. в 19 часов

Слава Зайцев – молодой художник из Казани – представляет яркий проект «Глянцевый мир». Выставленные в рамках проекта работы полностью выполнены из мелких кусочков глянцевых журналов.

Как объясняет сам Слава Зайцев, основная идея его творчества пришла к нему случайно, когда он просто что-то рисовал и в какой-то момент обратил внимание на оказавшийся рядом журнал. Художника озарило, что страницы журнала можно использовать как краски: задавать ими колорит будущего произведения. Он начал экспериментировать в уникальной технике коллажа из журнальных вырезок.

Текст на обрезках глянцевой бумаги, используемых Славой в творчестве, не имеет для него никакого значения. Зайцеву важно не содержание журнальных статей, а качество и цвет бумаги. Манера обращения с таким своеобразным изобразительным материалом у художника не одинакова: иногда листы аккуратно сложены, но они могут быть и оторванными случайным образом.

Образы, раскрываемые в произведениях Славы Зайцева, разнообразны: это человеческие фигуры, животные, цветы, архитектурные детали и машины – но их объединяет яркость и выразительность, присущие стилю автора. Особенности техники, в которой роль красок выполняют обрезки глянцевой бумаги с напечатанными на них фрагментами типографских текстов и иллюстраций, позволяют по-новому взглянуть на привычные мотивы.